.PUNTOYCOMA, CAP III. NEW EVERYDAY

NEW EVERYDAY celebra una década de Ángulo Cero como un punto de encuentro dinámico para el arte y el diseño, enmarcando la práctica creativa tanto como expresión como supervivencia. Cuuacuñado por el artista y educador soviético Vladimir Tatlin —cuyo «nuevo estilo de vida» (новый быт) imaginaba la estética, la funcionalidad y la ideología fusionadas en la vida cotidiana—, el concepto subraya la capacidad del arte para moldear la sociedad y proyectar futuros a través de la enseñanza. Para la fundadora Montserrat Castañón, quien ha transitado de curadora y directora de galería a educadora artística, esta exposición es también un manifiesto personal: la enseñanza, como creía Tatlin, es parte integral de la práctica artística, un medio para dejar una huella significativa en generaciones que se enfrentan a un mundo en rápida transformación.

En el corazón de NEW EVERYDAY se encuentra la convicción de que, en una época de límites disciplinarios difusos y de incertidumbre implacable, el tiempo —nuestro recurso más escaso— se convierte en el mayor lujo. A través del trabajo de seis creadores individuales y un proyecto estudiantil colectivo, la muestra explora cómo el proceso, la materialidad y la indagación crítica pueden cultivar profundidad, resistencia y conectividad.

La diseñadora polaca radicada en Bacalar, Ania Wołowska, presenta un conjunto de piezas de madera tropical que honran el origen, la historia y los ritmos temporales de cada material. Su práctica, arraigada en el respeto y el cuidado, se resiste al rápido ciclo del consumo al celebrar la permanencia y la lentitud, forjando objetos que se sienten tanto funcionales como poéticos.

La diseñadora gráfica y tipógrafa Tania Zaldívar aporta una mirada experimental tanto a lo hecho a mano como a lo digital. A través de procesos iterativos, su obra interroga los propios sistemas y técnicas que despliega, dejando al descubierto la interacción entre artesanía, tecnología y concepto.

De igual manera, la diseñadora y artista Luisa Restrepo navega por la intersección entre el diseño de producto y las bellas artes mediante sus exploraciones con el vidrio. Con un enfoque riguroso en los procesos de producción, da forma a objetos impregnados de narrativa, uniendo el dominio técnico con una estética de sobria sencillez.

La artista multidisciplinaria cubana Yanira López (YaLo) canaliza su crianza caribeña y su experiencia como refugiada en exploraciones sobre la identidad, la memoria y el poder. Sus piezas examinan cómo la gentrificación y los sistemas políticos remodelan el recuerdo colectivo de los espacios urbanos, invitando a los espectadores a considerar qué —y quiénes— son borrados o valorizados.

Para completar la exposición, estudiantes del campus Estado de México del Tecnológico de Monterrey —Astridd Huerta, Hellen Castillo, Ximena Irazaba, Emiliano Sánchez, Lucía Hernández, Stephany Pacheco y Mayalen Ramírez— aportan «Tiempo de Calidad», una serie de mobiliario que pone en primer plano el valor del tiempo y la atención. Fusionando motivos tradicionales mexicanos con el diseño contemporáneo, estas obras trascienden la mera utilidad para convertirse en declaraciones culturales, afirmando el papel del diseño en la preservación del patrimonio.

Como curadora y docente, Montserrat Castañón invita al público a habitar este «nuevo día a día», a interactuar con las obras y las ideas expuestas, y a unirse en la construcción colectiva de futuros alternativos, donde el arte y el diseño se erigen como herramientas de resistencia, conexión y transformación vivencial.