Guilherme Wentz es uno de los diseñadores contemporáneos más prometedores de Brasil. Después de sus estudios en la escuela de negocios, se graduó como diseñador de producto en la Universidad de Caxias du Sul en Brasil, trabajó para la lujosa compañía Riva y abrió su propio estudio. El trabajo de Wentz se puede definir como simple, pero no convencional, ya que busca la verdadera esencia de las cosas.

Mariana Loaiza (ML): En un mundo sobresaturado, donde recibimos estímulos dondequiera que vayamos, ver tu trabajo es como tomar un respiro. Cuando vi por primera vez una de tus piezas, pensé: "Así es como se ve la sustracción". ¿De dónde viene este deseo por la simplicidad? y ¿realmente es un deseo o más una necesidad?

Guilherme Wentz (GW): Me siento muy honrado de escuchar esto. Empecé a estudiar diseño de producto cuando decidí dejar la escuela de negocios y todos los planes corporativos que había hecho durante mi juventud. En ese momento comencé a surfear y a conectarme con la naturaleza de una manera que nunca había experimentado. La ligereza, el silencio y la conexión con la naturaleza son cosas que decidí incorporar a mi vida y es lo que espero expresar a través de mi trabajo. Para mí es una necesidad en el mundo actual y creo que hay personas que desean lo mismo.

ML: Continuamente has expresado tu deseo de vivir en un mundo más simple y, al investigar tu trabajo, entiendo claramente cómo has traducido esto con éxito en bellos objetos. Pero, ¿cómo se aplica el concepto de simplicidad en otras áreas que van más allá de los objetos? Por ejemplo, en la industria, la educación de diseño, la práctica de diseño, etc.

GW: Una vez leí que "la simplicidad es la complejidad resuelta". Puede ser un cliché, pero es como afronto las cosas. La simplicidad no significa falta de esfuerzo para progresar, sino buscar las respuestas correctas y la esencia de las cosas. Una vez que estamos dentro del mundo del diseño, al igual que en cualquier campo de trabajo, tendemos a hacerlo más complicado de lo que se suponía que debía ser. Elegir mejores socios, materiales superiores, procesos de producción más simples (aunque no convencionales), canales de distribución ética y comunicación honesta, son pequeñas cosas que pueden construir un mundo más simple, o al menos un mundo de diseño más simple.

ML: Como un diseñador joven preparado en Brasil y que ha trabajado internacionalmente, ¿crees que la educación en diseño, tanto dentro como fuera de Brasil, capacita a los jóvenes estudiantes para responder con precisión a las necesidades del mundo exterior? ¿La educación de diseño sigue siendo relevante?

GW: Ciertamente es relevante. Sin embargo, la educación en Brasil, al igual que su mercado, tiende a importar modelos antiguos, que alguna vez funcionaron en otro país. Lamentablemente, puedo decir que mi país enseña qué pensar y no cómo pensar, y esto es lo que me hace sentir atrasado del resto del mundo cuando enfrento proyectos de otros países, los cuales tienen un significado más profundo. Creo que otras naciones están pensando más sobre la ciencia, la cultura y el diseño a comparación de nosotros. Por otro lado, creo que el mercado local está creciendo rápidamente y con la globalización podemos (o necesitamos) tener algún progreso en la educación del diseño.

ML: Trabajaste con grandes empresas y en la industria nacional, al tiempo que tenías tu propio estudio. ¿Cuál dirías que es el rol de un diseñador cuando trabaja con grandes compañías? Desde tu perspectiva, ¿cuál es el lugar del diseño dentro de la industria brasileña o internacional?

GW: Comencé como diseñador dentro de una empresa y sigo trabajando con diferentes compañías desde entonces. Al diseñar para otras marcas se debe dejar atrás el ego y centrarse en la estrategia de la empresa. Trato de involucrarme con el pensamiento de la marca y su diseño. Además, es una gran oportunidad para aprender sobre los negocios, los clientes y los nuevos procesos. La forma en que me acerqué a los proyectos de otras compañías me llevó a fundar mi propia marca y a tener una plataforma donde pudiera probar más libremente mis perspectivas de diseño.

ML: Como diseñadora que vive en México, a veces es difícil definir claramente qué es el diseño mexicano o qué debería de ser. ¿Crees que Brasil tiene una voz definida en cuanto a estilo? y ¿cómo te diferencias de eso? ¿Es incluso importante?

GW: Veo a todos los diseñadores hablando de identidad local todo el tiempo. Puede ser importante cuando piensas en el mercado global, pero es muy difícil innovar realmente desde esta perspectiva. Cuando piensas de esa manera, es fácil caer en clichés y repetir lo que hicieron los diseñadores en el siglo pasado. Mi estrategia es simplemente olvidarme de eso. Pienso en las necesidades y deseos de la gente contemporánea, y al final puede parecer brasileño porque estoy aquí, pero si no parece también está bien.