NEW EVERYDAY es el precepto que utilizamos para enmarcar el contexto en que nos encontramos actualmente como galer\u00eda. Una celebraci\u00f3n de 10 a\u00f1os de existir como plataforma para la convergencia entre el arte y el dise\u00f1o. Un espacio para compartir la urgencia creativa como herramienta de expresi\u00f3n y de supervivencia en partes iguales. PUNTOYCOMA, tambi\u00e9n representa una respuesta personal e \u00edntima de la fundadora, Montserrat Casta\u00f1\u00f3n, que ha transitado de ser directora creativa, curadora y gestora a convertirse tambi\u00e9n en maestra. Su experiencia en el aula ha sido profundamente transformadora y la ha llevado a pensar c\u00f3mo quiere dejar huella en quienes est\u00e1n por vivir un mundo muy distinto al que se enfrent\u00f3 al comenzar.<\/p>\n
Es en esto \u00faltimo donde se subraya NEW EVERYDAY, un concepto acu\u00f1ado por el artista sovi\u00e9tico Vladimir
\nTatlin, cuyo \u00abnuevo cotidiano\u00bb (\u043d\u043e\u0432\u044b\u0439 \u0431\u044b\u0442) planteaba la integraci\u00f3n radical de la est\u00e9tica, la funcionalidad y la ideolog\u00eda en la vida diaria y la funci\u00f3n del arte como agente de cambio social. Tatlin tambi\u00e9n fue maestro.
\nPara \u00e9l, como para tantos otros en su generaci\u00f3n, la ense\u00f1anza era parte integral de la pr\u00e1ctica art\u00edstica.
\nEducar era una manera de proyectar el futuro.<\/p>\n
Entend\u00eda que el arte deb\u00eda intervenir activamente en la construcci\u00f3n de la vida cotidiana. Su investigaci\u00f3n de la forma, el volumen, los materiales y los procesos productivos romp\u00eda con el formalismo y propon\u00eda un arte \u00fatil, transformador. Fue uno de los primeros en promover una integraci\u00f3n radical entre est\u00e9tica y funci\u00f3n.En esta exposici\u00f3n presentamos una selecci\u00f3n de artistas y dise\u00f1adores que, desde sus contextos particulares, enfrentan la incertidumbre del presente con sensibilidad, profundidad y pensamiento cr\u00edtico.En un mundo impredecible, donde las fronteras entre disciplinas se difuminan, el tiempo-nuestro recurso m\u00e1s escaso\u2014se vuelve el mayor lujo.<\/p>\n
La dise\u00f1adora Ania Wolowska, de origen polaco y establecida en Bacalar, mantiene una relaci\u00f3n profundamente consciente con los materiales.Su trabajo honra no s\u00f3lo las propiedades f\u00edsicas de las maderas tropicales, sino tambi\u00e9n su origen, su historia y su temporalidad. Desde una pr\u00e1ctica sensible y rigurosa, crea piezas que celebran la permanencia y la lentitud. Su aproximaci\u00f3n a la madera se basa en el respeto, la escucha y el cuidado: una pr\u00e1ctica que resiste la velocidad del consumo y abraza lo esencial.<\/p>\n
Tania Zald\u00edvar, dise\u00f1adora gr\u00e1fica, tip\u00f3grafa y artista, desarrolla su pr\u00e1ctica desde una mirada experimental.
\nTrabaja procesos iterativos que cruzan lo artesanal con la tecnolog\u00eda. Sus obras exploran los alcances de los procesos que dise\u00f1a. Por otro lado, Luisa Restrepo, dise\u00f1adora y artista, se enfoca en la investigaci\u00f3n de materiales y procesos, en especial con el vidrio y en procesos de dise\u00f1o que generan objetos con una narrativa propia. Su trabajo se mueve entre el dise\u00f1o de producto y el arte, destacando por su dominio t\u00e9cnico y una est\u00e9tica precisa que nace de procesos simples pero bien pensados. Ambas creadoras trabajan de manera independiente, pero comparten una sensibilidad por el proceso como lenguaje.<\/p>\n
Yanira L\u00f3pez (YaLo) es una artista multidisciplinaria cubana cuya crianza en el Caribe y su experiencia como refugiada pol\u00edtica nutren su inter\u00e9s por la identidad y la memoria. Su obra profundiza en el impacto de los sistemas de poder y la gentrificaci\u00f3n sobre la memoria colectiva de las ciudades que habitamos.<\/p>\n
Los estudiantes del Tecnol\u00f3gico de Monterrey\u00a0Campus Estado de M\u00e9xico -Astridd Huerta, Hellen Castillo, Ximena Irazaba, Emiliano S\u00e1nchez, Luc\u00eda Hern\u00e1ndez, Stephany Pacheco y MayalenRam\u00edrez\u2014 participan en esta muestra con el proyecto \u00abTiempo de Calidad\u00bb, una serie de piezas de mobiliario cuidadosamente dise\u00f1adas para poner en valor el tiempo y la atenci\u00f3n dedicadas a cada etapa de su creaci\u00f3n. A trav\u00e9s del dise\u00f1o, estas piezas evocan la riqueza cultura de M\u00e9xico, integrando elementos tradicionales y contemporaneos que reflejan nuestra identidad son propuestas que trascienden la funcionalidad para convertirse en manifestaciones culturales.<\/p>\n
Como curadora y docente, Montserrat Casta\u00f1\u00f3n concibe NEW EVERYDAY como un manifiesto para repensar el arte y el dise\u00f1o como veh\u00edculos de resistencia y conexi\u00f3n en un mundo cambiante. Propone una muestra que invita a que cada espectador se sumerja en un nuevo cotidiano, dialogue con las obras, los procesos y las ideas que aqu\u00ed convergen, y contin\u00fae construyendo colectivamente futuros posibles.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
NEW EVERYDAY es el precepto que utilizamos para enmarcar el contexto en que nos encontramos actualmente como galer\u00eda. Una celebraci\u00f3n de 10 a\u00f1os de existir como plataforma para la convergencia entre el arte y el dise\u00f1o. Un espacio para compartir la urgencia creativa como herramienta de expresi\u00f3n y de supervivencia en partes iguales. PUNTOYCOMA, tambi\u00e9n \u2026 Continue reading .PUNTOYCOMA, CAP. III: NEW EVERYDAY<\/p>\n","protected":false},"featured_media":7976,"menu_order":5,"template":"","class_list":["post-7975","exhibitions","type-exhibitions","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/angulo0.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/exhibitions\/7975","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/angulo0.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/exhibitions"}],"about":[{"href":"https:\/\/angulo0.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibitions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/angulo0.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7976"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/angulo0.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7975"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}