Monica Curiel (nacida en 1993 en Dallas, Texas) es una artista multidisciplinar mexicana-estadounidense de primera generación que utiliza materiales de construcción para honrar la artesanía heredada de sus padres y combina elementos de «arte» y «diseño» para desafiar las categorías convencionales. Al enfatizar los materiales y las texturas por encima de los colores vibrantes tradicionalmente asociados con México y el arte mexicano-estadounidense, subvierte los estereotipos vinculados a su origen cultural.

Curiel obtuvo su licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Kansas en 2021. En 2024, fue reconocida en la revista Dwell Magazine's Dwell 24, y en 2023, fue incluida en la American Design Hot List de Sight Unseen. Su obra se ha expuesto en muestras destacadas, como This Is America en Alcova durante la Semana del Diseño de Milán en 2022 y Art In The Time Of Corona™ en Artsy en 2021.

El arte de Curiel recupera espacios vinculados a su identidad, explorando temas como la memoria, el trabajo y la identidad cultural. Su práctica invita a reinterpretar lo que constituye el arte y el diseño dentro del discurso contemporáneo.

"Mi trabajo explora la intersección entre la materialidad, el patrimonio y la identidad, utilizando materiales de construcción —madera, pasta para rellenar grietas, yeso y pintura— para conectar con mi cultura mexicana. Cada pieza rinde homenaje a las técnicas laboriosas que aprendí de mi padre en las obras de construcción y refleja mi trayectoria como superviviente de dos cánceres, contemplando el impacto duradero que espero dejar.

Combinando influencias estadounidenses y mexicanas, mi práctica fusiona la artesanía tradicional con el arte y el diseño contemporáneos. Al enfatizar las texturas y los materiales en lugar de los colores vibrantes que a menudo se asocian con México y el arte mexicano-estadounidense, desafío los estereotipos y amplío el diálogo sobre la expresión cultural.

Colocar mi obra en espacios que recuerdan a la limpieza de casas con mi madre simboliza la recuperación del espacio y la identidad. Cada pieza encarna la herencia cultural y la artesanía transmitidas por mis padres. Inspirada por recuerdos como la ropa mojada secándose después de un baño en el río, reflejados en las formas drapeadas de mis pinturas, tejo narrativas de memoria, trabajo e identidad cultural, desafiando las nociones convencionales de arte y diseño dentro del discurso contemporáneo."